Zu den erlaubten bzw. überwachten Räumen der Lust und der Sinnlichkeit gehörten im 16. Jahrhundert auch die zahlreichen Feste, die kleineren oder größeren, öffentlichen oder privaten Geselligkeiten, die eine wesentliche Dimension des gesellschaftlichen Lebens darstellten. Feiern fanden in der Regel innerhalb des eigenen Standes oder der eigenen Gruppe statt und unterlagen vorgegebenen Normen. Neben den Festen des Kirchenjahres waren Taufe, Hochzeit und Beerdigung nicht nur Feste des Familienkreises, sondern Festakte des ganzen Dorfes, der Nachbarschaft oder Zunft. [87] Da diese Feiern auch das Selbstwertgefühl und das Standesbewusstsein der Familien berührten, waren sie oft Anlass für Verschwendung. Die Kritik der Kirchen und Obrigkeiten richteten sich gegen diese Verschwendungssucht und gegen die "unordentlichen Feste", die man in gemäßigte Bahnen zu führen versuchte, besonders gegen die zahlreichen Exzesse in Form von Trinkgelagen in Verbindung mit Tumulten und Gewaltakten. [88]

Als Todsünden des Fleisches waren Völlerei und Wollust schon immer als unzertrennliches Paar angesehen worden. Moralisierende Graphiken und Bilder - auch in Aldegrevers Werk - wandten sich dagegen. [89] Trotz allem wurden Festgelage allgemein geschätzt. Die schwelgerischen Genüsse standen im Gegensatz zur allgemein geforderten Enthaltsamkeit. Nicht nur die Geistlichkeit, auch weltliche Moralisten wetterten gegen solche Ausschweifungen des Magens und der Lust und verwiesen auf ihre Nachwirkungen: uneheliche Kinder, zerschlagene Köpfe und Krankheiten. [90]

Anstoß nahmen die geistlichen und weltlichen Obrigkeiten am Kleiderluxus, der sich an solchen Festtagen, besonders bei Hochzeiten, überall bemerkbar machte. Eitelkeit und Hoffahrt galten als Sünde. Doch dem Verlangen, sich in prachtvoller Kleidung zu präsentieren, konnte sich kaum jemand entziehen. Denn die Kleidung gehörte ja nicht allein zum häuslichen Leben, sondern war Bestandteil der städtischen Kultur. Sie diente der individuellen, bzw. ständischen Selbstentfaltung, war Symbol kultureller Hegemonie und Distinktion. Es wurden an Festtagen keine Extravaganzen gescheut. Mehr oder weniger vergeblich versuchten Kleidervorschriften, den Luxus einzudämmen: Als luxuriös galten exzessive Vielfalt der Verzierung, silberne Sterne, goldene Ketten und Schnüre, aufgestickte Strahlen, Blätter oder Tiere, Krägen und Ärmelbesatz aus Pelz, helle Farben, aufgenähte Perlen und Edelsteine. [91] Aber indem der einzelne sich in einer bestimmten Weise präsentierte, teilte er etwas öffentlich von sich und seinem Stand mit. [92]

Aldegrevers Kupferstichfolgen von Hochzeitstänzern zeigen den modischen Aufwand und die Extravaganz der städtischen Oberschicht (Kat. Nr. 127-148). [93] Vornehme Herren schreiten mit ihren Damen in kostbarer und raffinierter Kleidung würdevoll einher. Ausladende, schnelle Bewegungen sind dabei unangemessen. Die Damen tragen Röcke und Unterkleider aus ausgesprochen schweren Stoffen. Die langen Schleppen verbieten jede schnelle Bewegung. Die Mieder sind aufwendig bestickt und verziert, mit modisch geschlitzten Ärmeln und bestickten Borten versehen. Das aufgesteckte Haar ist teilweise unter kostbaren Hauben mit Perlen oder unter Kronen verborgen. Schwere Ketten mit Schlüsseln, Scheren oder Besteckscheiden unterstreichen die weibliche Rollenzuweisung als Hausfrau. Die Herren sind mit Wams und langen Faltröcken bekleidet, einige von ihnen tragen die für die damalige Zeit so typischen Schauben. Auffallend sind die modisch geschlitzten, gebauschten oder gepufften Ärmel und die gepluderten, ebenfalls geschlitzten Kniehosen, die am Kniebund aufwendige Bänder zeigen. Extravagant erscheint bei einigen der würdevollen Herren auch das modisch flache Barett mit Straußenfedern. [94] Dolche und Degen betonen ihre männliche Autorität und entsprechen dem Vorbild des mutigen und wehrhaften Mannes. [95]